Guggenheimi muuseum Bilbao See on kahtlemata üks parimaid muuseume Hispaanias. Kaasaegsele kunstile pühendatud ameerika arhitekti Frank Gehry looming on suurepärane näide 20. sajandi avangardilisemast arhitektuurist. Alates oma asutamisest 1997. aastal on Bilbaost saanud üks suurepäraseid turismisihtkohti Hispaanias. Tegelikult on see üks vähestest muuseumidest maailmas, mis võib kiidelda sellega, et on tegutsenud linna šokeeriva transformaatorina.
Täna tahame siseneda muuseumi, et avastada kaks imelist näitused pühendatud kahele 20. sajandi geenusele. Me peame silmas Andy Warholit, ameerika plastikust kunstnikku, kes etendas üliolulist rolli filmi sündi ja arengut popkunst; ja Louise Bourgeois, üks möödunud sajandi mõjukamaid kunstnikke. Kas soovite leida nende kahe näituse kohta rohkem üksikasju? Kinnitame teile, et see on seda väärt!
Andy Warhol. Varjud
Kuni 2. oktoobrini 2016 saate nautida Guggenheimi Bilbao varjude muuseumis monumentaalteost, mille Andy Warhol (1928–1987) asus 1978. aastal, kui tal oli just pool sajandit möödunud elu Teos koosneb 102-st paneelid suureformaadilised ekraaniprindid, mis kajastavad kunstniku mõningaid abstraktsioonide uurimusi eredate ja rõõmsameelsete toonide eristatava paleti kaudu, mis tähistas suurt osa tema loomingust. Warholi "Varjud" on mõeldud ühe osana mitmest osast koosneva maalina, mille lõpliku arvu määravad selle ruumi mõõtmed, kuhu see on paigaldatud. Tegelikult näitas esmakordsel eksponeerimisel 83 lõuendit, mis asetati üksteisele väga lähedale ja maapinnale väga lähedale.
Ehkki selle välimus on korduv, on Warholi "mehaaniline" meetod täiesti käsitsi ja piltlik, muutes selle reprodutseerimise võimatuks ja seades kahtluse alla "plagiaatAmeerika kunstniku poolt. Iga vari vastab kujule, mis paljastab selle ruumi täpsuse ja ümarusega, suunates vaatleja pilgu valguse poole, mis on sarja keskne teema. Keskendudes varjule valguse tõlgendamiseks värviplahvatuse vormis, naaseb kunstnik ühe kunsti tuntuima probleemi juurde: taju. Dia Art Foundationi korraldatud näituse eest vastutab kuraator Lucía Aguirre.
Louise Bourgeois. Olemise struktuurid: rakud
Alates 18. märtsist on näitus „Louise Bourgeois. Olemise struktuurid: Las Celdas ”, korraldaja Haus der Kunst Münchenis koostöös Bilbao muuseumiga. Kuraatorite Julienne Lorzi ja Petra Joose juhtimisel toetab näitust BBVA Fond ja seda saab külastada 4. septembrini.
Louise Bourgeois (1911-2010) on üks kunstnikest, kes pani 20. sajandil kunstimaailma kõige pöördelisemalt. Ta sündis Prantsusmaal Pariisis, kuid 1940. aastatel kolis ta USA-sse, riiki, kust ta natsionaliseeriti. Ta sai populaarseks enam kui seitse aastakümmet hõlmavate teoste korpuse loomisel. Selleks kasutas ta erinevaid materjale ja julges kõige erinevamate vormidega. Kogu oma eduka ametialase karjääri jooksul julges Bourgeois esitada ametlikke kontseptsioone ja uuendusi, mis aja jooksul said probleemideks. põhiline kaasaegse kunsti
Tema silmapaistvamate tööde hulgast leiame lahtrid, ruumid arhitektuuriline Need asuvad muuseumi, maastiku ja installatsiooni vahel poolel teel, unustamata mälu ja emotsioonide olulisust, valu, ahastust ja hirmu hülgamise ees. Kõik rakud moodustavad korpuse, mis eraldab kahte maailma: välist ja sisemist. Leitakse esemeid, nagu rõivad, mööbel ja skulptuurid. Nendest emotsionaalselt laetud arhitektuuriruumidest on välja pandud 28.
- Bilbao, Guggenheimi muuseum
- 1,230
